Tuesday, December 30, 2008
Неслучайная экспедиция
Из всех работ, представленных на коллективной выставке “Фотографическая экспедиция: К западу от Минска” в галерее “Нова” (авторы Владимир Парфенок, Игорь Пешехонов, Дмитрий Король и Игорь Савченко), мне бы хотелось обратить внимание только на некоторые работы Игоря Савченко: двойные фотографии. Под одну вертикальную раму помещены две фотографии одного и того же объекта, снятого, однако, со слегка разных позиций. О чем же говорят нам эти диптихи?
Критические заметки о художественной фотографии в Беларуси. Часть 3: Приезд А. Лапина как Событие. Заключение.
Это третья часть статьи, опубликованной в книге Белорусский формат: невидимая реальность. Сборник научных трудов / отв. ред. А. Р. Усманова – Вильнюс : ЕГУ, 2008.
Первая часть здесь: http://svetapoleschuk.blogspot.com/2008/11/1.html
Вторая часть здесь: http://svetapoleschuk.blogspot.com/2008/12/2.html
Обсуждение здесь: http://forum.znyata.com/viewtopic.php?t=7238&start=0
В начале декабря 2007 года белорусскую столицу посетил московский критик фотографии, автор популярной книги “Фотография как…” Александр Иосифович Лапин. Он прочитал лекцию о своем видении фотографии и провел два мастер класса, где проанализировал работы минских фотографов. Во-первых, я бы хотела в общих чертах описать содержание теории Лапина[1]. А во-вторых, остановиться на том, какую реакцию вызвал этот приезд среди минских фотографов и почему.
Первая часть здесь: http://svetapoleschuk.blogspot.com/2008/11/1.html
Вторая часть здесь: http://svetapoleschuk.blogspot.com/2008/12/2.html
Обсуждение здесь: http://forum.znyata.com/viewtopic.php?t=7238&start=0
В начале декабря 2007 года белорусскую столицу посетил московский критик фотографии, автор популярной книги “Фотография как…” Александр Иосифович Лапин. Он прочитал лекцию о своем видении фотографии и провел два мастер класса, где проанализировал работы минских фотографов. Во-первых, я бы хотела в общих чертах описать содержание теории Лапина[1]. А во-вторых, остановиться на том, какую реакцию вызвал этот приезд среди минских фотографов и почему.
Saturday, December 13, 2008
Критические заметки о художественной фотографии в Беларуси. Часть 2: Место автора и критика в структуре художественного поля
Это вторая часть статьи, опубликованной в книге Белорусский формат: невидимая реальность. Сборник научных трудов / отв. ред. А. Р. Усманова – Вильнюс : ЕГУ, 2008.
Первая часть здесь: http://svetapoleschuk.blogspot.com/2008/11/1.html
Обсуждение здесь: http://forum.znyata.com/viewtopic.php?t=7238&start=0
Некоторые говорят, что исследовать художественную фотографию в Беларуси пока не имеет особого смысла, так как еще не сформирован рынок фотографии, который бы расставил все на свои места. На мой же взгляд, белорусская фотография переживает сейчас важный и интересный этап своей истории и является поэтому увлекательной темой для исследования. Развитие технологий, появление дешевой цифровой фотографии, а также Интернета, сформировавшего запрос на большое количество изображений и давшего возможность обмена, вызвали всплеск фотолюбительского движения. Сегодня практически каждый стал производителем фотографических изображений, и нередко амбиции подталкивают человека развивать свое мастерство дальше. Появилось немало возможностей для самореализации. Например, по всему миру ведущие газеты открывают “горячие фотографические линии”, принимая от читателей визуальные свидетельства любого качества. На мировом рынке фотография уже не борется за признание себя в качестве искусства. Различные фотографические проекты участвуют в конкурсах, получают высокую оценку экспертов и приносят хорошие денежные прибыли своим авторам: призер Hasselblad Award получает 500 тысяч шведских крон, а призер World Press Photo – 10 тысяч евро, на аукционах цена за одну фотографию может составлять несколько миллионов долларов!
Первая часть здесь: http://svetapoleschuk.blogspot.com/2008/11/1.html
Обсуждение здесь: http://forum.znyata.com/viewtopic.php?t=7238&start=0
Некоторые говорят, что исследовать художественную фотографию в Беларуси пока не имеет особого смысла, так как еще не сформирован рынок фотографии, который бы расставил все на свои места. На мой же взгляд, белорусская фотография переживает сейчас важный и интересный этап своей истории и является поэтому увлекательной темой для исследования. Развитие технологий, появление дешевой цифровой фотографии, а также Интернета, сформировавшего запрос на большое количество изображений и давшего возможность обмена, вызвали всплеск фотолюбительского движения. Сегодня практически каждый стал производителем фотографических изображений, и нередко амбиции подталкивают человека развивать свое мастерство дальше. Появилось немало возможностей для самореализации. Например, по всему миру ведущие газеты открывают “горячие фотографические линии”, принимая от читателей визуальные свидетельства любого качества. На мировом рынке фотография уже не борется за признание себя в качестве искусства. Различные фотографические проекты участвуют в конкурсах, получают высокую оценку экспертов и приносят хорошие денежные прибыли своим авторам: призер Hasselblad Award получает 500 тысяч шведских крон, а призер World Press Photo – 10 тысяч евро, на аукционах цена за одну фотографию может составлять несколько миллионов долларов!
Sunday, November 30, 2008
Критические заметки о художественной фотографии в Беларуси. Часть 1: “Дискурс первого” как симптом жизни без истории.
Это первая часть статьи, опубликованной в книге Белорусский формат: невидимая реальность. Сборник научных трудов / отв. ред. А. Р. Усманова – Вильнюс : ЕГУ, 2008.
Обсуждение статьи http://forum.znyata.com/viewtopic.php?t=7238&start=0
В августе 2006 года минское фотографическое сообщество было увлечено обсуждением нового журнала “Фотомагия”, редактором, издателем и основным автором которого стал фотограф Сергей Плыткевич. Ажиотаж был вызван не только провокативностью материалов номера, но и тем, что этот вышедший официальным тиражом в 5 тысяч экземпляров журнал нигде нельзя было купить. Он был быстро и бесплатно распространен, и чтобы посмотреть журнал, нужно было искать и одалживать его у более удачливых знакомых. Возможно, именно в связи с этой ситуацией и спровоцированным ей поспешного чтения, далеко не сразу были замечены некоторые интересные аспекты позиционирования журнала. Так, оказалось, что на обложке присутствовала надпись ““Фотомагия” – первый белорусский журнал о фотографии, фотобизнесе и фотоискусстве”, а далее во вступительной статье редактора: “…до сих пор никто в нашей стране не занимался анализом развития белорусской фотографии...”[1]
Обсуждение статьи http://forum.znyata.com/viewtopic.php?t=7238&start=0
В августе 2006 года минское фотографическое сообщество было увлечено обсуждением нового журнала “Фотомагия”, редактором, издателем и основным автором которого стал фотограф Сергей Плыткевич. Ажиотаж был вызван не только провокативностью материалов номера, но и тем, что этот вышедший официальным тиражом в 5 тысяч экземпляров журнал нигде нельзя было купить. Он был быстро и бесплатно распространен, и чтобы посмотреть журнал, нужно было искать и одалживать его у более удачливых знакомых. Возможно, именно в связи с этой ситуацией и спровоцированным ей поспешного чтения, далеко не сразу были замечены некоторые интересные аспекты позиционирования журнала. Так, оказалось, что на обложке присутствовала надпись ““Фотомагия” – первый белорусский журнал о фотографии, фотобизнесе и фотоискусстве”, а далее во вступительной статье редактора: “…до сих пор никто в нашей стране не занимался анализом развития белорусской фотографии...”[1]
Thursday, October 23, 2008
“Фотография: балансируя между документом и искусством”
Семинар на школе пресс-фотографии 5W, организованной Андреем Ленкевичем
http://5w.liankevich.com/
18-19.10.2008
Светлана Полещук
Тема 1: “Советская фотография: художественное – это документальное”. Понятие “художественного” в советский период. Интерпретация истории фотографии с точки зрения борьбы двух тенденций: реализма и эстетики. Период фотографик в советский период. “Фотографики” в Беларуси. Любительская фотография. Роль и функции фотоклубов.
Тема 2: “Новая волна” в белорусской фотографии. “Перестроечное брожение” в фотографии. Новая эстетика, новые темы, новые авторы. Первые выставки постсоветской арт-фотографии на Западе. Западные кураторы открывают местную фотографию и местную “белорусскую школу”.
Тема 3: “Современная белорусская фотография”. Постоянное переосмысление прошлого: отсутствие официальной истории фотографии как ключевая специфика местной ситуации. Место критика и фотокритики. Галереи и публикации. Законодательство, определяющее функционирование искусства в Беларуси. Институциализация фотографии: союзы, клубы, школы, курсы.
Тема 4: “Документальная фотография и фоторепортаж”. Известные примеры из истории фотографии. Проблема объективизма и субъективных интерпретаций темы в документальной фотографии. Гуманистическое искусство VS «безжалостный натурализм».
Этика фотожурналистики. Вопросы цензуры. Объективность в эпоху цифровых технологий. Проблема доверия к фотографии.
Тема 5: “Репортаж на “неудобные темы””. Диана Арбус и Нан Голдин: два подхода к репрезентации маргинальных культур. Что такое “фотография фриков”? Кто сегодня воспринимается как “фрики” (странные, чудаки, ненормальные люди)? И может ли фотография на такие темы претендовать на статус искусства?
Тема 6: “Экзотизация Восточной Европы в современных фотографических проектах”. Примеры различных фотопроектов последних лет, посвященных Беларуси и Восточной Европе. Выбор тем и сюжетов. Стереотипизация. Экзотизация. Ориентализм. Этические аспекты документальной фотографии. Как «экзотическое» представлялось в фотографии на протяжение истории? И почему Восточная Европа становится экзотической темой для современных западных фотографов?
Воркшоп: участники представляют и комментируют свои подборки фотографических репрезентаций Беларуси. Обсуждение.
http://5w.liankevich.com/
18-19.10.2008
Светлана Полещук
Тема 1: “Советская фотография: художественное – это документальное”. Понятие “художественного” в советский период. Интерпретация истории фотографии с точки зрения борьбы двух тенденций: реализма и эстетики. Период фотографик в советский период. “Фотографики” в Беларуси. Любительская фотография. Роль и функции фотоклубов.
Тема 2: “Новая волна” в белорусской фотографии. “Перестроечное брожение” в фотографии. Новая эстетика, новые темы, новые авторы. Первые выставки постсоветской арт-фотографии на Западе. Западные кураторы открывают местную фотографию и местную “белорусскую школу”.
Тема 3: “Современная белорусская фотография”. Постоянное переосмысление прошлого: отсутствие официальной истории фотографии как ключевая специфика местной ситуации. Место критика и фотокритики. Галереи и публикации. Законодательство, определяющее функционирование искусства в Беларуси. Институциализация фотографии: союзы, клубы, школы, курсы.
Тема 4: “Документальная фотография и фоторепортаж”. Известные примеры из истории фотографии. Проблема объективизма и субъективных интерпретаций темы в документальной фотографии. Гуманистическое искусство VS «безжалостный натурализм».
Этика фотожурналистики. Вопросы цензуры. Объективность в эпоху цифровых технологий. Проблема доверия к фотографии.
Тема 5: “Репортаж на “неудобные темы””. Диана Арбус и Нан Голдин: два подхода к репрезентации маргинальных культур. Что такое “фотография фриков”? Кто сегодня воспринимается как “фрики” (странные, чудаки, ненормальные люди)? И может ли фотография на такие темы претендовать на статус искусства?
Тема 6: “Экзотизация Восточной Европы в современных фотографических проектах”. Примеры различных фотопроектов последних лет, посвященных Беларуси и Восточной Европе. Выбор тем и сюжетов. Стереотипизация. Экзотизация. Ориентализм. Этические аспекты документальной фотографии. Как «экзотическое» представлялось в фотографии на протяжение истории? И почему Восточная Европа становится экзотической темой для современных западных фотографов?
Воркшоп: участники представляют и комментируют свои подборки фотографических репрезентаций Беларуси. Обсуждение.
Wednesday, October 1, 2008
Игорь Савченко. Фотографирование.
Первая мысль: Савченко сошел с ума! Это, безусловно, скандал, отрицание всех норм и правил: стены крохотного зала альтернативной минской галереи “Подземка” завешаны тонкими полосками стеклянных пластинок с вклеенными негативами.
Что это? Вопрошание собственно фотографического? Попытка размышлять на тему, что делает фотографию фотографией, что выделяет эту технику в отличный медиум (medium) со своими характерными чертами? Вопросы стары, как сама фотография. Мы смотрим на снимок и говорим себе: вот она перед нами сама реальность как она есть. Еще до всяких репрезентаций, фотография – это точный аналог реальности, это сама реальность. Мы не можем отрицать и сомневаться: то, что мы видим, реально было перед объективом камеры. “Какие бы возражения ни выставлял наш критический разум, мы вынуждены верить в существование представленного предмета, то есть предмета действительно воссозданного, ибо благодаря фотографии он присутствует во времени и в пространстве”, пишет французский теоретик кино Андре Базен.
Что это? Вопрошание собственно фотографического? Попытка размышлять на тему, что делает фотографию фотографией, что выделяет эту технику в отличный медиум (medium) со своими характерными чертами? Вопросы стары, как сама фотография. Мы смотрим на снимок и говорим себе: вот она перед нами сама реальность как она есть. Еще до всяких репрезентаций, фотография – это точный аналог реальности, это сама реальность. Мы не можем отрицать и сомневаться: то, что мы видим, реально было перед объективом камеры. “Какие бы возражения ни выставлял наш критический разум, мы вынуждены верить в существование представленного предмета, то есть предмета действительно воссозданного, ибо благодаря фотографии он присутствует во времени и в пространстве”, пишет французский теоретик кино Андре Базен.
Monday, May 19, 2008
Найти Европу
(Мой вклад в хроники «Несуществующей Европы» (2007 год). Полный текст – отредактированный, с хрониками Нади Гусаковской и фотографиями участников - можно посмотреть на сайте ЕГУ http://ehu.lt/news/news/00008980/)
В какой-то момент это случается, и мы пересекаем границу – отношения, возраста, институции, понимания, физических сил, психических возможностей, географических единиц. Иногда случается и так, что движение через границы входит в норму, становится тем, в чем мы всегда будем испытывать необходимость. Мы не пересекаем границы, чтобы уйти или скрыться. Мы выходим за границы, чтобы вернуться, обрести и переизобрести себя. Мы играем с границами, потому что это дает динамику и радость. Мы фиксируем все новое, потому что новое – это тоже граница, и именно поэтому оно нас интересует и увлекает. Мы наблюдаем за новым немножечко, как детективы, и немножечко, как лягушки….
Наверное, главной интригой проекта “Несуществующая Европа” было участие в нем сразу двух кураторов, каждый из которых развивал свою концепцию фотографии. “Я предлагаю вам взять в руки фотоаппараты и стать детективами”, – говорила студентам Екатерина Лавринец, литовский философ и урбанист. Студенты Европейского гуманитарного университета, не будучи европейцами по паспорту, должны были найти то, чем они не обладают, но то, что так их привлекает, – само “европейское”. Взяв за основу опыт жизни между Литвой и Беларусью, между Европой и не-Европой, они должны были зафиксировать то новое, что возникает при пересечении границы. Зона поиска ограничена Вильнюсом, в центре внимания – визуальные знаки.
Сцепка фотографии с детективными практиками произошла еще в 19-м веке. И был в этой связке еще третий элемент – психоанализ, говорящий о том, что случайные бессознательные жесты раскрывают наш характер гораздо точнее, чем тщательно подготовленная, выверенная поза. Детектив умеет считывать знаки, зачастую невидимые другими, и через них установить личность преступника. Поиск улик осуществляется через внешне незначимые факты, через несущественное, через то, что ускользает от сознательного контроля. И, таким образом, призыв “превратиться в детективов” означал применить свою эрудицию и способность к интерпретации для обнаружения того, что нельзя наблюдать непосредственно, но только через случайно оставленные знаки или поверхностные недоступные неопытному глазу симптомы. Так болен ли Вильнюс Европой?
Вторым куратором проекта стал легендарный герой белорусской творческой фотографии Валерий Лобко, который, конечно же, имел свое представление о том, как искать Европу и нужно ли искать вообще. “Хорошая фотография – это….?”, – хитро спросил он у студентов. “Это когда лягушка фотографирует жирафа”, отчеканила девушка в первом ряду. И дело было не только в личных предпочтениях. Проект “Несуществующая Европа” должен был завершиться не шершавой папкой с надписью “Дело”, а выставкой и публикацией календаря. Следовательно, при всем детективном запале в итоговых работах ожидалось увидеть прежде всего Фотографии, а уже потом исследовательские отчеты.
Документальная и художественная фотография - как старые неугомонные любовники: то ссорятся, то мирятся, и никогда не дают друг другу покоя. Вымышленные сюжеты выдают себя за объективный документ, а нейтральная регистрация вдруг видится апофеозом искусства. И вот в самом центре этой исторической битвы оказались наши студенты. Чему же они отдадут предпочтение? Я наблюдала за ходом событий на первом этапе проекте и видела, как участники ломали головы над стратегией. Ситуация усложнялась еще и тем, что своими первыми фотографическими гипотезами юные детективы должны были поделиться уже через пять дней.
Эмоции участников были уже на взводе, когда в Вильнюс приехал известный белорусский поэт и философ Игорь Бобков. В срочном порядке была организована терапевтическая встреча, на которой Бовков сказал: “Вспомните, о чем писал Акудович: мы должны разбурить Париж. А зачем? Чтобы найти его внутри себя. Чтобы каждый из нас мог создать свою собственную мифологию”. Новые, неожиданные ощущения возникают от всего того, что рассказывал Бобков. Кто сказал, что Европа где-то далеко вне нас? Что поезд Минск-Вильнюс перевозит нас в другой мир? Что мы еще не доросли, не достойны? Что мы по праву обречены на унижения в консульских отделах и на пограничком контроле? Разве Европа “як салодкая мроя” не стала реальностью нашего сегодняшнего дня? Реальностью, которую мы приняли внутренне, и в этом наш белорусский секрет и секрет нашей белорусской меланхоличной иронии. “Апынуўшыся ў сiтуацыi панавання актуалiяў i аднолькава з усiмi ўганараваныя сiмулякрам “ёсць”, мы больш не маем патрэбы ў мары пра “пачэсны пасад мiж народамi”, як i ў жаданнi разбурыць Парыж, каб вылузнуцца з-пад яго даўжэзнага ценю ды акрыяць у промнях жывога сонца ўласнай вартасцi — мы ўсё гэта цяпер ужо маем….”, возвращаемся мы вновь к Акудовичу.
Так какую Европу мы ищем и где она не существует? Ответ на этот вопрос может быть только субъективным….
В какой-то момент это случается, и мы пересекаем границу – отношения, возраста, институции, понимания, физических сил, психических возможностей, географических единиц. Иногда случается и так, что движение через границы входит в норму, становится тем, в чем мы всегда будем испытывать необходимость. Мы не пересекаем границы, чтобы уйти или скрыться. Мы выходим за границы, чтобы вернуться, обрести и переизобрести себя. Мы играем с границами, потому что это дает динамику и радость. Мы фиксируем все новое, потому что новое – это тоже граница, и именно поэтому оно нас интересует и увлекает. Мы наблюдаем за новым немножечко, как детективы, и немножечко, как лягушки….
Наверное, главной интригой проекта “Несуществующая Европа” было участие в нем сразу двух кураторов, каждый из которых развивал свою концепцию фотографии. “Я предлагаю вам взять в руки фотоаппараты и стать детективами”, – говорила студентам Екатерина Лавринец, литовский философ и урбанист. Студенты Европейского гуманитарного университета, не будучи европейцами по паспорту, должны были найти то, чем они не обладают, но то, что так их привлекает, – само “европейское”. Взяв за основу опыт жизни между Литвой и Беларусью, между Европой и не-Европой, они должны были зафиксировать то новое, что возникает при пересечении границы. Зона поиска ограничена Вильнюсом, в центре внимания – визуальные знаки.
Сцепка фотографии с детективными практиками произошла еще в 19-м веке. И был в этой связке еще третий элемент – психоанализ, говорящий о том, что случайные бессознательные жесты раскрывают наш характер гораздо точнее, чем тщательно подготовленная, выверенная поза. Детектив умеет считывать знаки, зачастую невидимые другими, и через них установить личность преступника. Поиск улик осуществляется через внешне незначимые факты, через несущественное, через то, что ускользает от сознательного контроля. И, таким образом, призыв “превратиться в детективов” означал применить свою эрудицию и способность к интерпретации для обнаружения того, что нельзя наблюдать непосредственно, но только через случайно оставленные знаки или поверхностные недоступные неопытному глазу симптомы. Так болен ли Вильнюс Европой?
Вторым куратором проекта стал легендарный герой белорусской творческой фотографии Валерий Лобко, который, конечно же, имел свое представление о том, как искать Европу и нужно ли искать вообще. “Хорошая фотография – это….?”, – хитро спросил он у студентов. “Это когда лягушка фотографирует жирафа”, отчеканила девушка в первом ряду. И дело было не только в личных предпочтениях. Проект “Несуществующая Европа” должен был завершиться не шершавой папкой с надписью “Дело”, а выставкой и публикацией календаря. Следовательно, при всем детективном запале в итоговых работах ожидалось увидеть прежде всего Фотографии, а уже потом исследовательские отчеты.
Документальная и художественная фотография - как старые неугомонные любовники: то ссорятся, то мирятся, и никогда не дают друг другу покоя. Вымышленные сюжеты выдают себя за объективный документ, а нейтральная регистрация вдруг видится апофеозом искусства. И вот в самом центре этой исторической битвы оказались наши студенты. Чему же они отдадут предпочтение? Я наблюдала за ходом событий на первом этапе проекте и видела, как участники ломали головы над стратегией. Ситуация усложнялась еще и тем, что своими первыми фотографическими гипотезами юные детективы должны были поделиться уже через пять дней.
Эмоции участников были уже на взводе, когда в Вильнюс приехал известный белорусский поэт и философ Игорь Бобков. В срочном порядке была организована терапевтическая встреча, на которой Бовков сказал: “Вспомните, о чем писал Акудович: мы должны разбурить Париж. А зачем? Чтобы найти его внутри себя. Чтобы каждый из нас мог создать свою собственную мифологию”. Новые, неожиданные ощущения возникают от всего того, что рассказывал Бобков. Кто сказал, что Европа где-то далеко вне нас? Что поезд Минск-Вильнюс перевозит нас в другой мир? Что мы еще не доросли, не достойны? Что мы по праву обречены на унижения в консульских отделах и на пограничком контроле? Разве Европа “як салодкая мроя” не стала реальностью нашего сегодняшнего дня? Реальностью, которую мы приняли внутренне, и в этом наш белорусский секрет и секрет нашей белорусской меланхоличной иронии. “Апынуўшыся ў сiтуацыi панавання актуалiяў i аднолькава з усiмi ўганараваныя сiмулякрам “ёсць”, мы больш не маем патрэбы ў мары пра “пачэсны пасад мiж народамi”, як i ў жаданнi разбурыць Парыж, каб вылузнуцца з-пад яго даўжэзнага ценю ды акрыяць у промнях жывога сонца ўласнай вартасцi — мы ўсё гэта цяпер ужо маем….”, возвращаемся мы вновь к Акудовичу.
Так какую Европу мы ищем и где она не существует? Ответ на этот вопрос может быть только субъективным….
Tuesday, March 11, 2008
Book Review. James Elkins, What Happened to Art Criticism? Prickly Paradigm Press (November 1, 2003)
BOOK: What Happened to Art Criticism? by James Elkins. Paperback: 100 pages. Publisher: Prickly Paradigm Press (November 1, 2003). Language: English. ISBN: 0972819630
James Elkins is a professor at the School of the Art, Institute of Chicago, a famous figure in the field of art history, art criticism, and the studies of visual culture in general. He is the author of numerous publications which include, for example, such books as The Domain of Images (Cornell University Press, 1999), How to Use Your Eyes (New York: Routledge, 2000), Why Art Cannot be Taught (University of Illinois Press, 2001), Visual Studies: A Skeptical Introduction (New York: Routledge, 2003).
James Elkins is a professor at the School of the Art, Institute of Chicago, a famous figure in the field of art history, art criticism, and the studies of visual culture in general. He is the author of numerous publications which include, for example, such books as The Domain of Images (Cornell University Press, 1999), How to Use Your Eyes (New York: Routledge, 2000), Why Art Cannot be Taught (University of Illinois Press, 2001), Visual Studies: A Skeptical Introduction (New York: Routledge, 2003).
Saturday, January 5, 2008
Размышляя о фотографии после Лапина. Часть 1.
(Текст размещен на сайте «Новая Европа» под заголовком Философия фотографии, или «зачем вам это?!»)
В начале декабря белорусскую столицу посетил московский критик фотографии, автор популярной книги “Фотография как…” Александр Иосифович Лапин[1]. Он прочитал лекцию о своем видении фотографии и провел два мастер класса, где прокомментировал работы наших фотографов. К этой встрече очень долго готовились и эту встречу потом очень долго обсуждали. Так чем же стало это событие в жизни белорусской фотографии?
В начале декабря белорусскую столицу посетил московский критик фотографии, автор популярной книги “Фотография как…” Александр Иосифович Лапин[1]. Он прочитал лекцию о своем видении фотографии и провел два мастер класса, где прокомментировал работы наших фотографов. К этой встрече очень долго готовились и эту встречу потом очень долго обсуждали. Так чем же стало это событие в жизни белорусской фотографии?
Почему я люблю Игоря Савченко
(Писала этот текст для своего ЖЖ в сентябре 2007 года
http://istota-rzeczy.livejournal.com/5591.html)
Не знаю, почему. Сегодня увидела его одуванчики, обрадовалась, как ребенок. И опять подумала, а вот почему. Наверное, я что-то чувствую ….
В общем, у меня есть два предположения.
http://istota-rzeczy.livejournal.com/5591.html)
Не знаю, почему. Сегодня увидела его одуванчики, обрадовалась, как ребенок. И опять подумала, а вот почему. Наверное, я что-то чувствую ….
В общем, у меня есть два предположения.
Family Photographic Albums at the Turn of the Century
(мое аспирантское эссе, GSSR, IFiS PAN, 2006 год. Я убрала все иллюстрации)
There are different ways of studying photography: through the history of its technological development, through art history and art criticism, through ontological theories or critiques of representation. Photography has multiple faces: it is an art, a means of registration and documentation, a research tool, a way of communication, an industry, and science. In order to preserve the medium’s diversity, new approaches of studying are applied. One of the possible approaches is cultural studies or, as it is understood here, the history of the idea of photography. It is necessary to mention that we do not talk now about the history of ideas as an intellectual history. The latter deals with the way ideas were born, expressed, developed, preserved, and changed over time and first of all in philosophy and literature. The history of the idea of photography (or the cultural studies history of photography) includes these problems but is not limited by them: it goes further to the analysis of social understanding and usage of photography in certain historical periods. It includes the description of social, historical, economic, and cultural contexts in which photography functioned, it introduces the explanations of how photography was produced, displayed, consumed, influenced by other social practices, and how it influenced itself on other practices and on the ways of seeing. Such an approach makes it possible to include not only technological history and biographies of artists, but to explore everyday experience of photography, such medium’s types as amateur and commercial photography, photography in mass media, in science, medicine, architecture, in a word, photography as it is involved in different aspects of social life.
There are different ways of studying photography: through the history of its technological development, through art history and art criticism, through ontological theories or critiques of representation. Photography has multiple faces: it is an art, a means of registration and documentation, a research tool, a way of communication, an industry, and science. In order to preserve the medium’s diversity, new approaches of studying are applied. One of the possible approaches is cultural studies or, as it is understood here, the history of the idea of photography. It is necessary to mention that we do not talk now about the history of ideas as an intellectual history. The latter deals with the way ideas were born, expressed, developed, preserved, and changed over time and first of all in philosophy and literature. The history of the idea of photography (or the cultural studies history of photography) includes these problems but is not limited by them: it goes further to the analysis of social understanding and usage of photography in certain historical periods. It includes the description of social, historical, economic, and cultural contexts in which photography functioned, it introduces the explanations of how photography was produced, displayed, consumed, influenced by other social practices, and how it influenced itself on other practices and on the ways of seeing. Such an approach makes it possible to include not only technological history and biographies of artists, but to explore everyday experience of photography, such medium’s types as amateur and commercial photography, photography in mass media, in science, medicine, architecture, in a word, photography as it is involved in different aspects of social life.
История и теория фотографии для культурологов
(Опубликовано в сборнике Визуальные аспекты культуры, 2006: Сб. науч. ст./ Под ред. В.Л.Круткина, Т.А.Власовой. ГОУВПО «Удмуртский государственный университет» Ижевск, 2006).
Весной 2006 года мне предложили преподавать дистанционный курс по фотографии для культурологов. Одной из главных проблем, с которой пришлось столкнуться в процессе составления учебной программы, стало логическое упорядочение текстов и тем, которые были отобраны как курса. Мне, как культурологу по образованию, приходилось постоянно задавать себе вопрос, как выстроить курс именно в культурологической перспективе? В результате такой работы появилась не только учебная программа, но и данный текст, являющийся по сути ее развернутым комментарием.
Весной 2006 года мне предложили преподавать дистанционный курс по фотографии для культурологов. Одной из главных проблем, с которой пришлось столкнуться в процессе составления учебной программы, стало логическое упорядочение текстов и тем, которые были отобраны как курса. Мне, как культурологу по образованию, приходилось постоянно задавать себе вопрос, как выстроить курс именно в культурологической перспективе? В результате такой работы появилась не только учебная программа, но и данный текст, являющийся по сути ее развернутым комментарием.
О встречах с фотографами в “Захенте”
(Кажется, тоже опубликована в каком-то номере «Фотографического вестника» в 2006 году)
Мой переезд из Минска в Варшаву дал возможность сравнить две соседние фотографические культуры. Я говорю здесь в целом о совокупности разнообразных социальных практик, связанных с фотографией, о символической ценности, которую они приобретают в обществе: это публикации, выставки, фотошколы, студии, магазины, проекты, события. Варшава оказалась местом более динамичным и насыщенным. В книжных магазинах, например, порадовали полки с маркировкой “Фотография”, где можно найти не только альбомы и журналы, но и теоретические работы как на польском, так и привозные, на английском. В ежемесячном “Бюллетене” можно прочитать обзоры текущих, прошлых и будущих выставок. Гуляя по Лазенкам или делая пересадку возле Старого города, можно увидеть фотовыставки на открытом воздухе, когда фотографии, напечатанные на пластике, вешают на ограду или специальные стенды. Еще одним событием, к которому я по-настоящему привязалась, стали встречи с фотографами в галерее “Захента”.
Мой переезд из Минска в Варшаву дал возможность сравнить две соседние фотографические культуры. Я говорю здесь в целом о совокупности разнообразных социальных практик, связанных с фотографией, о символической ценности, которую они приобретают в обществе: это публикации, выставки, фотошколы, студии, магазины, проекты, события. Варшава оказалась местом более динамичным и насыщенным. В книжных магазинах, например, порадовали полки с маркировкой “Фотография”, где можно найти не только альбомы и журналы, но и теоретические работы как на польском, так и привозные, на английском. В ежемесячном “Бюллетене” можно прочитать обзоры текущих, прошлых и будущих выставок. Гуляя по Лазенкам или делая пересадку возле Старого города, можно увидеть фотовыставки на открытом воздухе, когда фотографии, напечатанные на пластике, вешают на ограду или специальные стенды. Еще одним событием, к которому я по-настоящему привязалась, стали встречи с фотографами в галерее “Захента”.
"Лошица"
(Опубликовано на сайте «Новая Европа» (http://n-europe.eu/) в 2006 году)
Лошица, Лошица, Лошица…Это слово стало фоном, неумолкающей мантрой в моей голове, как только я вошла в галерею NOVA, 6-го сентября в 18.00. Казалось, еще совсем недавно где-то мелкала информация о конкурсе, но вот Владимир Парфенок уже подводит итоги этого “уникального выставочного фотопроекта”, посвященного парку Лошица. “По-настоящему демократичная” выставка собрала 39 работ двадцати авторов, как новичков, так и профессионалов, таких, например, как Михаил Гарус, Юрий Васильев, Виктор Журавков, Даниил Парнюк и сам куратор галереи и проекта Владимир Парфенок.
Лошица, Лошица, Лошица…Это слово стало фоном, неумолкающей мантрой в моей голове, как только я вошла в галерею NOVA, 6-го сентября в 18.00. Казалось, еще совсем недавно где-то мелкала информация о конкурсе, но вот Владимир Парфенок уже подводит итоги этого “уникального выставочного фотопроекта”, посвященного парку Лошица. “По-настоящему демократичная” выставка собрала 39 работ двадцати авторов, как новичков, так и профессионалов, таких, например, как Михаил Гарус, Юрий Васильев, Виктор Журавков, Даниил Парнюк и сам куратор галереи и проекта Владимир Парфенок.
Friday, January 4, 2008
Фотография, время, любовь
(Опубликовано в канувшем в Лету “Фотографическом вестнике”, №4 – Минск, 2006)
Очередной вернисаж фотоэстафеты 'Творчасць без межаў': серия булгаковских пейзажей, поданных в цифровой обработке и в то же время помещенных в отдающие стариной рамки. Фотографии – вместо текста – наклеены на пожелтевшие страницы, вырванные из какой-то древней книги. То cверху, то сбоку фотографий как-то странно мелькали номера страниц, иногда повторяясь, иногда намекая на возможную последовательность. Эти номера, наверное, могли бы стать моим пунктумом. Но писать я хочу не об этом. Этот текст не будет попыткой развернутой в бесконечность интерпретации визуальных знаков, считанных с фотографий. Этот текст не будет балансировать в попытке найти компромисс между смысловыми интенциями автора, фотографического образа и зрителя. Выставка Виктора Седых стала для меня отправной точкой мышления – мышления о фотографии в ее связи со временем и любовью. Ведь разве не в этом “задача” творческой фотографии – выводить в качестве своего объекта не нечто материально-объективное как некое “что”, но особое видение этого объекта как некое “как”, видение, которое в конечном счете ставит вопрос не столько даже о личности автора, это видение породившего, сколько о природе самой фотографии?
Очередной вернисаж фотоэстафеты 'Творчасць без межаў': серия булгаковских пейзажей, поданных в цифровой обработке и в то же время помещенных в отдающие стариной рамки. Фотографии – вместо текста – наклеены на пожелтевшие страницы, вырванные из какой-то древней книги. То cверху, то сбоку фотографий как-то странно мелькали номера страниц, иногда повторяясь, иногда намекая на возможную последовательность. Эти номера, наверное, могли бы стать моим пунктумом. Но писать я хочу не об этом. Этот текст не будет попыткой развернутой в бесконечность интерпретации визуальных знаков, считанных с фотографий. Этот текст не будет балансировать в попытке найти компромисс между смысловыми интенциями автора, фотографического образа и зрителя. Выставка Виктора Седых стала для меня отправной точкой мышления – мышления о фотографии в ее связи со временем и любовью. Ведь разве не в этом “задача” творческой фотографии – выводить в качестве своего объекта не нечто материально-объективное как некое “что”, но особое видение этого объекта как некое “как”, видение, которое в конечном счете ставит вопрос не столько даже о личности автора, это видение породившего, сколько о природе самой фотографии?
Subscribe to:
Posts (Atom)