В начале декабря белорусскую столицу посетил московский критик фотографии, автор популярной книги “Фотография как…” Александр Иосифович Лапин[1]. Он прочитал лекцию о своем видении фотографии и провел два мастер класса, где прокомментировал работы наших фотографов. К этой встрече очень долго готовились и эту встречу потом очень долго обсуждали. Так чем же стало это событие в жизни белорусской фотографии?
Saturday, January 5, 2008
Размышляя о фотографии после Лапина. Часть 1.
(Текст размещен на сайте «Новая Европа» под заголовком Философия фотографии, или «зачем вам это?!»)
В начале декабря белорусскую столицу посетил московский критик фотографии, автор популярной книги “Фотография как…” Александр Иосифович Лапин[1]. Он прочитал лекцию о своем видении фотографии и провел два мастер класса, где прокомментировал работы наших фотографов. К этой встрече очень долго готовились и эту встречу потом очень долго обсуждали. Так чем же стало это событие в жизни белорусской фотографии?
В начале декабря белорусскую столицу посетил московский критик фотографии, автор популярной книги “Фотография как…” Александр Иосифович Лапин[1]. Он прочитал лекцию о своем видении фотографии и провел два мастер класса, где прокомментировал работы наших фотографов. К этой встрече очень долго готовились и эту встречу потом очень долго обсуждали. Так чем же стало это событие в жизни белорусской фотографии?
Почему я люблю Игоря Савченко
(Писала этот текст для своего ЖЖ в сентябре 2007 года
http://istota-rzeczy.livejournal.com/5591.html)
Не знаю, почему. Сегодня увидела его одуванчики, обрадовалась, как ребенок. И опять подумала, а вот почему. Наверное, я что-то чувствую ….
В общем, у меня есть два предположения.
http://istota-rzeczy.livejournal.com/5591.html)
Не знаю, почему. Сегодня увидела его одуванчики, обрадовалась, как ребенок. И опять подумала, а вот почему. Наверное, я что-то чувствую ….
В общем, у меня есть два предположения.
Family Photographic Albums at the Turn of the Century
(мое аспирантское эссе, GSSR, IFiS PAN, 2006 год. Я убрала все иллюстрации)
There are different ways of studying photography: through the history of its technological development, through art history and art criticism, through ontological theories or critiques of representation. Photography has multiple faces: it is an art, a means of registration and documentation, a research tool, a way of communication, an industry, and science. In order to preserve the medium’s diversity, new approaches of studying are applied. One of the possible approaches is cultural studies or, as it is understood here, the history of the idea of photography. It is necessary to mention that we do not talk now about the history of ideas as an intellectual history. The latter deals with the way ideas were born, expressed, developed, preserved, and changed over time and first of all in philosophy and literature. The history of the idea of photography (or the cultural studies history of photography) includes these problems but is not limited by them: it goes further to the analysis of social understanding and usage of photography in certain historical periods. It includes the description of social, historical, economic, and cultural contexts in which photography functioned, it introduces the explanations of how photography was produced, displayed, consumed, influenced by other social practices, and how it influenced itself on other practices and on the ways of seeing. Such an approach makes it possible to include not only technological history and biographies of artists, but to explore everyday experience of photography, such medium’s types as amateur and commercial photography, photography in mass media, in science, medicine, architecture, in a word, photography as it is involved in different aspects of social life.
There are different ways of studying photography: through the history of its technological development, through art history and art criticism, through ontological theories or critiques of representation. Photography has multiple faces: it is an art, a means of registration and documentation, a research tool, a way of communication, an industry, and science. In order to preserve the medium’s diversity, new approaches of studying are applied. One of the possible approaches is cultural studies or, as it is understood here, the history of the idea of photography. It is necessary to mention that we do not talk now about the history of ideas as an intellectual history. The latter deals with the way ideas were born, expressed, developed, preserved, and changed over time and first of all in philosophy and literature. The history of the idea of photography (or the cultural studies history of photography) includes these problems but is not limited by them: it goes further to the analysis of social understanding and usage of photography in certain historical periods. It includes the description of social, historical, economic, and cultural contexts in which photography functioned, it introduces the explanations of how photography was produced, displayed, consumed, influenced by other social practices, and how it influenced itself on other practices and on the ways of seeing. Such an approach makes it possible to include not only technological history and biographies of artists, but to explore everyday experience of photography, such medium’s types as amateur and commercial photography, photography in mass media, in science, medicine, architecture, in a word, photography as it is involved in different aspects of social life.
История и теория фотографии для культурологов
(Опубликовано в сборнике Визуальные аспекты культуры, 2006: Сб. науч. ст./ Под ред. В.Л.Круткина, Т.А.Власовой. ГОУВПО «Удмуртский государственный университет» Ижевск, 2006).
Весной 2006 года мне предложили преподавать дистанционный курс по фотографии для культурологов. Одной из главных проблем, с которой пришлось столкнуться в процессе составления учебной программы, стало логическое упорядочение текстов и тем, которые были отобраны как курса. Мне, как культурологу по образованию, приходилось постоянно задавать себе вопрос, как выстроить курс именно в культурологической перспективе? В результате такой работы появилась не только учебная программа, но и данный текст, являющийся по сути ее развернутым комментарием.
Весной 2006 года мне предложили преподавать дистанционный курс по фотографии для культурологов. Одной из главных проблем, с которой пришлось столкнуться в процессе составления учебной программы, стало логическое упорядочение текстов и тем, которые были отобраны как курса. Мне, как культурологу по образованию, приходилось постоянно задавать себе вопрос, как выстроить курс именно в культурологической перспективе? В результате такой работы появилась не только учебная программа, но и данный текст, являющийся по сути ее развернутым комментарием.
О встречах с фотографами в “Захенте”
(Кажется, тоже опубликована в каком-то номере «Фотографического вестника» в 2006 году)
Мой переезд из Минска в Варшаву дал возможность сравнить две соседние фотографические культуры. Я говорю здесь в целом о совокупности разнообразных социальных практик, связанных с фотографией, о символической ценности, которую они приобретают в обществе: это публикации, выставки, фотошколы, студии, магазины, проекты, события. Варшава оказалась местом более динамичным и насыщенным. В книжных магазинах, например, порадовали полки с маркировкой “Фотография”, где можно найти не только альбомы и журналы, но и теоретические работы как на польском, так и привозные, на английском. В ежемесячном “Бюллетене” можно прочитать обзоры текущих, прошлых и будущих выставок. Гуляя по Лазенкам или делая пересадку возле Старого города, можно увидеть фотовыставки на открытом воздухе, когда фотографии, напечатанные на пластике, вешают на ограду или специальные стенды. Еще одним событием, к которому я по-настоящему привязалась, стали встречи с фотографами в галерее “Захента”.
Мой переезд из Минска в Варшаву дал возможность сравнить две соседние фотографические культуры. Я говорю здесь в целом о совокупности разнообразных социальных практик, связанных с фотографией, о символической ценности, которую они приобретают в обществе: это публикации, выставки, фотошколы, студии, магазины, проекты, события. Варшава оказалась местом более динамичным и насыщенным. В книжных магазинах, например, порадовали полки с маркировкой “Фотография”, где можно найти не только альбомы и журналы, но и теоретические работы как на польском, так и привозные, на английском. В ежемесячном “Бюллетене” можно прочитать обзоры текущих, прошлых и будущих выставок. Гуляя по Лазенкам или делая пересадку возле Старого города, можно увидеть фотовыставки на открытом воздухе, когда фотографии, напечатанные на пластике, вешают на ограду или специальные стенды. Еще одним событием, к которому я по-настоящему привязалась, стали встречи с фотографами в галерее “Захента”.
"Лошица"
(Опубликовано на сайте «Новая Европа» (http://n-europe.eu/) в 2006 году)
Лошица, Лошица, Лошица…Это слово стало фоном, неумолкающей мантрой в моей голове, как только я вошла в галерею NOVA, 6-го сентября в 18.00. Казалось, еще совсем недавно где-то мелкала информация о конкурсе, но вот Владимир Парфенок уже подводит итоги этого “уникального выставочного фотопроекта”, посвященного парку Лошица. “По-настоящему демократичная” выставка собрала 39 работ двадцати авторов, как новичков, так и профессионалов, таких, например, как Михаил Гарус, Юрий Васильев, Виктор Журавков, Даниил Парнюк и сам куратор галереи и проекта Владимир Парфенок.
Лошица, Лошица, Лошица…Это слово стало фоном, неумолкающей мантрой в моей голове, как только я вошла в галерею NOVA, 6-го сентября в 18.00. Казалось, еще совсем недавно где-то мелкала информация о конкурсе, но вот Владимир Парфенок уже подводит итоги этого “уникального выставочного фотопроекта”, посвященного парку Лошица. “По-настоящему демократичная” выставка собрала 39 работ двадцати авторов, как новичков, так и профессионалов, таких, например, как Михаил Гарус, Юрий Васильев, Виктор Журавков, Даниил Парнюк и сам куратор галереи и проекта Владимир Парфенок.
Friday, January 4, 2008
Фотография, время, любовь
(Опубликовано в канувшем в Лету “Фотографическом вестнике”, №4 – Минск, 2006)
Очередной вернисаж фотоэстафеты 'Творчасць без межаў': серия булгаковских пейзажей, поданных в цифровой обработке и в то же время помещенных в отдающие стариной рамки. Фотографии – вместо текста – наклеены на пожелтевшие страницы, вырванные из какой-то древней книги. То cверху, то сбоку фотографий как-то странно мелькали номера страниц, иногда повторяясь, иногда намекая на возможную последовательность. Эти номера, наверное, могли бы стать моим пунктумом. Но писать я хочу не об этом. Этот текст не будет попыткой развернутой в бесконечность интерпретации визуальных знаков, считанных с фотографий. Этот текст не будет балансировать в попытке найти компромисс между смысловыми интенциями автора, фотографического образа и зрителя. Выставка Виктора Седых стала для меня отправной точкой мышления – мышления о фотографии в ее связи со временем и любовью. Ведь разве не в этом “задача” творческой фотографии – выводить в качестве своего объекта не нечто материально-объективное как некое “что”, но особое видение этого объекта как некое “как”, видение, которое в конечном счете ставит вопрос не столько даже о личности автора, это видение породившего, сколько о природе самой фотографии?
Очередной вернисаж фотоэстафеты 'Творчасць без межаў': серия булгаковских пейзажей, поданных в цифровой обработке и в то же время помещенных в отдающие стариной рамки. Фотографии – вместо текста – наклеены на пожелтевшие страницы, вырванные из какой-то древней книги. То cверху, то сбоку фотографий как-то странно мелькали номера страниц, иногда повторяясь, иногда намекая на возможную последовательность. Эти номера, наверное, могли бы стать моим пунктумом. Но писать я хочу не об этом. Этот текст не будет попыткой развернутой в бесконечность интерпретации визуальных знаков, считанных с фотографий. Этот текст не будет балансировать в попытке найти компромисс между смысловыми интенциями автора, фотографического образа и зрителя. Выставка Виктора Седых стала для меня отправной точкой мышления – мышления о фотографии в ее связи со временем и любовью. Ведь разве не в этом “задача” творческой фотографии – выводить в качестве своего объекта не нечто материально-объективное как некое “что”, но особое видение этого объекта как некое “как”, видение, которое в конечном счете ставит вопрос не столько даже о личности автора, это видение породившего, сколько о природе самой фотографии?
Subscribe to:
Posts (Atom)